Hablar de José Cruz Camargo Zurita es referirnos a uno de los bluesistas mexicanos más importantes e influyentes de las últimas décadas, es hablar de una escuela dentro de la escena blues nacional, es hablar de poética, de talento, de sensibilidad, de maestría en la ejecución de la armónica…

El blues siempre estuvo presente en José Cruz desde el inicio de su carrera musical, pero el evento que lo marcó de manera definitiva fue su viaje de “mojado” a Estados Unidos y su colaboración en los escenarios de Austin, Texas con el bluesista Mr. “O”.

Con esa experiencia de los años setenta, José Cruz regresó a su tierra y en 1982 formó la banda Real de Catorce, una de las mejores bandas de blues que ha dado el país, semillero de nuevos bluesistas y durante mucho tiempo la exponente por antonomasia del género en México. Tres años después de su formación Real de Catorce lanza su primer material discográfico, el cual contiene un blues que el tiempo se encargaría de colocarlo como el emblemático de la banda, Azul. De ahí en adelante vinieron las presentaciones, las grabaciones, los discos que sumaron diez el último de ellos del año 2000, tiempos difíciles para José Cruz ya que fue cuando comenzó su lucha contra la Esclerosis Múltiple, enfermedad degenerativa y muy costosa, además de la separación de la banda motivada por conflictos internos.

Esta breve e insuficiente introducción sobre el trabajo de José Cruz nos da pie para hablar de lo que está haciendo ahora y en donde se encuentra.

A diez años de luchar contra la esclerosis multiple, en 2009 el maestro José Cruz nos sorprendió con el disco “Lección de Vida”, su primer material discográfico en años, pero con una calidad musical y letrística excelente. Algunos blues contenidos en Lección de Vida tratan sobre la enfermedad que padece, cómo se siente y cómo lo enfrenta, además de hablar de temas de corte social.

Debido al agotamiento físico crónico, nunca moral ni espiritual, el disco se tuvo que grabar a lo largo de varias semanas e incluso meses y el resultado es un disco grabado por la fortaleza, convicción, entereza, sensibilidad, talento y dedicación de un verdadero hacedor de cultura, hacedor de música, hacedor de blues mexicano,  blues en español.

Hace unas semanas, a mediados de enero, de igual manera José Cruz presentó “De los Textos del Alcohol”, su primer libro de poesía, del que el escritor José Agustín dice: “José Cruz nos ofreció una probadita de la neta precisa, concisa y maciza… emplea a la poesía como exorcismo o rescate emocional”.

José Cruz continúa siendo el mismo que disfruta estar en el escenario, que goza con componer e interpretar sus blues, que tiene esas ganas de seguir y ser ejemplo para su hija, amigos y alumnos. Con proyectos bajo el brazo, para fortuna de la cultura, el blues nacional y la música en general, José Cruz se encuentra activo.

Blues y Luz para el maestro José Cruz.

Ante los comentarios de errores en el correo electrónico hemos habilitado uno nuevo que esperamos no genere los mismos problemas. Ahora nos pueden escribir a yon_mag@yahoo.com.mx. Nos leemos la próxima.

Ser una banda independiente suele ser difícil y se complica aún más cuando la banda es de Blues, es mexicana y sobre todo es autogestiva. Tal es el caso de Callejón Azul.

Bandas de blues mexicanas afortunadamente comienzan a existir cada vez más, pero son pocas las que realmente tienen un sonido consolidado, propio y de calidad. Tal es el caso de Callejón Azul.

Callejón Azul está integrada por músicos de larga trayectoria en la escena musical del país como es Marycarmen Velázquez en las vocales, Salvador Arceo en el bajo, José Luis González en la guitarra, Andrés Colmenero en la batería y juntos han logrado crear, primero, un sonido de banda, y segundo, un blues cantado en español con calidad tanto musical como letrísticamente.

Uno de los grandes problemas que ha enfrentado la banda es el hecho de ser autogestiva, es decir, Callejón Azul se mantiene gracias a la inversión que cada uno de sus integrantes realiza y de esta manera han logrado grabar y producir sus dos discos, el primero en 2004 y el más reciente llamado “Amor, Desamor y Otras Humedades”, el cual aun se encuentra en proceso de mezcla, la cual les ha significado elevados costos y pérdida de tiempo, ya que el material que debía estar listo desde agosto del año pasado aun se encuentra en espera de ser concluido por problemas de agenda con el ingeniero de grabación.

Sin embargo los cortes que ya suenan en su página de Myspace se escucha un sonido bluesero muy claro, de calidad, con la potente voz de Maricarmen, con buenos riffs y letras que hablan del amor en todas sus facetas y de ahí, explican Salvador y Marycarmen el nombre del disco.

“Amor, Desamor y Otras Humedades” sea como sea estará listo en las próximas semanas y lo mejor de todo es que la banda ya tiene propuestas muy serias para la distribución, la más importante viene de Prodisc, así que estaremos pendientes de las noticias sobre el nuevo material de la banda ya que como dice Salvador Arceo “Callejón azul desde hace seis años se ha dado a la tarea de promover el blues en México, el blues en español y básicamente nuestro blues, el blues de Callejón Azul”.

Nos leemos la próxima. Comentarios y sugerencias a notashibridas@yahoo.com.mx. Gracias por sus comentarios, revisaremos el correo y de ser necesario lo cabiaremos.

Después de los brindis, los abrazos, los regalos, las fiestas, las posadas, la resaca navideña, las vacaciones… la vida cotidiana vuelve paulatinamente a la normalidad, y de golpe viene la primera noticia que nos tendrá en suspenso por algunos meses. 

En la víspera del año 2010 el rockero Chris Cornell, vocalista y líder de la banda noventera Soundgarden anunció el regreso de la banda a los estudios de grabación con un peculiar mensaje posteado tanto en su página persona como en Twitter. “El descanso de 12 años terminó y la escuela regresa a las sesiones. Regístrate ahora. Los Caballeros de la Mesa Sonora cabalgan de nuevo”, y el mensaje concluye anexando la dirección de la página del grupo (www.soundgardenworld.com), en la que te puedes registrar para recibir mensajes y noticias en tu correo electrónico.

A finales de los años 80 y principios de los 90 Seattle, Washington se convirtió en el ombligo de la escena rock mundial. Aquella región de Estados Unidos vio nacer no solo un puñado de excelentes bandas de rock, sino todo un movimiento musical, cultural y hasta de moda de vestir: el grunge. De ahí surgieron Alice in Chains, Pearl Jam, Mudhoney, Nirvana y el propio Soundgarden, por mencionar solo algunos.

El inicio de los años 90 fue una temporada de excelentes discos de rock, muchos de ellos considerados dentro de lo mejor de la década y Soundgarden fue una banda que en aquella época corrió con muy mala suerte.

Soundgarden fue formado en 1984 por Hiro Yamamoto (bajo) y su compañero de cuarto Chris Cornell, casi de inmediato Kim Thayil (guitarra) se unió al dúo junto con el baterista Scott Sundquist, quien en 1986 fue sustituido por Matt Cameron. En 1990 Yamamoto decidió regresar a la universidad y al grupo ingresó Ben Shepherd. Al igual que Nirvana grabaron para la disquera independiente y ahora mítica Sub Pop lanzando en 1988 su primer material discográfico con excelente recepción.

Hablábamos de la mala suerte de la banda y es que en 1991 cuando lanzaron el disco Badmotorfinger, en el mismo mes Nirvana hizo lo propio con el clásico Nevermind el cual opacó completamente el lanzamiento de Soundgarden.  La revancha quizá llegó tres años después con el disco Superunknown, que contiene el clásico tema Black Hole Sun.

En 1997, después de una gira y sonados rumores sobre problemas entre los integrantes de la banda, Soundgarden se separó, iniciando cada quien proyectos independientes. Chris Cornell grabó discos como solista, el más reciente Scream del año pasado, además fue parte de la banda Audioslave a lado de los integrantes de Rage Against the Machine, excepto Zach de la Rocha. Por su parte Thayil y Shepherd se dedicaron a proyectos de bajo perfil y Matt Cameron se convirtió desde 1998 y hasta la fecha en el baterista de Pearl Jam.

El regreso de Soundgarden puede verse con añoranza para todos aquellos que vivieron los 90, pero al mismo tiempo debemos celebrar el regreso de una muy buena banda que fue parte de un movimiento cultural – musical como el grunge. Ahora habrá que esperar lo que se está cocinando en los estudios de grabación.

Nos leemos la próxima y desde este espacio les deseamos feliz 2010. Comentarios y Sugerencias a notashibridas@yahoo.com.mx.