Ciudad Juárez, Chihuahua golpeada fuertemente durante al menos la última década ha sido cuna de grandes grupos y bandas, especialmente de rock en los años sesenta y setenta. Sin embargo en fechas recientes de ahí surgió, primero como promesa para el jazz nacional y ahora como toda una realidad un músico, saxofonista que en muy poco tiempo ha logrado colocarse como una pieza importante dentro de la escena jazzística nacional. Gerry López nació en dicha ciudad fronteriza de México en 1987, es decir tiene a penas 23 años.

La historia de Gerry no tiene nada fuera de lo común, salvo el talento y la dedicación hacia la música. Comenzó a estudiar desde muy pequeño, a los seis años para ser precisos, y fue su profesor quien lo acercó al mundo del jazz con músicos como Charlie Parker o John Coltrane.

Durante una plática que sostuvimos en el programa Síncopa Blues, Gerry López se autodefinió como un “apasionado del estudio” y su currículum lo avala, primero en la Academia de Arte de Ciudad Juárez para posteriormente iniciar una gira con el jazzista Lucio Sánchez por diferentes sitios de Europa. Ha tomado cursos y talleres tanto en el viejo continente como en Estados Unidos, en lugares como el Conservatorio de París, la Escuela de Música Creativa de Madrid, la Escuela de Música de Berklee o el Conservatorio de Nueva Inglaterra, por mencionar algunas y concluyendo con su estancia en Nueva York todo el año pasado.

“Vivir en la ciudad de nueva york en cierta forma vives y sientes el jazz, además ahí esta todo el mundo, de todos lados del mundo van ahí por el jazz. Además ver a músicos de tantos lugares y darte cuenta que tocan bien jazz pero también tocan bien su música, hay colombianos, israelíes… entonces definitivamente eso te enriquece y me hizo pensar mucho en regresar y hacer cosas aquí en mi país”.

New Generation, es su primer disco como solista, un disco que comenzó a gestarse en la cabeza de Gerry hace dos años, pero no fue sino hasta durante su estancia en la llamada Gran Manzana cuando esa idea tomó forma. De hecho algunas de las piezas que contiene el disco fueron compuestas en Nueva York.

Acompañado de jóvenes y talentosos músicos como Fernando Acosta en el piano, Juan Alejandro Saenz en la batería, Jaime Ferrada en el bajo y con la colaboración de Ilan Bar Lavi en la guitarra, Gerry logró crear un disco con sonidos suaves, rítmicos y que dan espacio para la improvisación y la conversación entre cada uno de los instrumentos.

New Generation contiene en su mayoría piezas originales tanto del propio Gerry López como de Ilan Bar Lavi y un acertado arreglo al son jarocho de La Bruja, fue grabado en las instalaciones del Zinco Jazz Club, masterizado en Nueva York, fue financiado en su totalidad por Gerry con ayuda de sus amigos y es un excelente disco de jazz, altamente recomendable.

Por ahora New Generation solo se puede conseguir en las instalaciones del Zinco Jazz Club y de otro lugar emblemático del Jazz en la Ciudad de México, como lo es El Convite, además de en las presentaciones del propio Gerry. Gerry López en este momento se encuentra de gira por Estados Unidos y Canadá con uno de sus proyectos alternos y el 27 de agosto en la Sala Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes en la Ciudad de México hará  la presentación oficial de su disco, acompañémoslo.

Si quieres escuchar la entrevista con Gerry López o quieres escuchar el programa Síncopa Blues visita www.codigoradio.df.gob.mx. Síncopa Blues todos los martes a las 22 horas.

Nos leemos la próxima. Comentarios y Sugerencias a yon_mag@yahoo.com.mx.  

Lo primero que escuche de Emmanuel Mora, fueron los discos del ensamble JazzSon4 y su tercer disco como solista Songo Wes y en ambos casos daba muestra de una excelente ejecución técnica y gran sentimiento por su instrumento, la guitarra. Nació y creció en el sureste mexicano con todas las implicaciones musicales que esto conlleva, contacto cercano con el Caribe y sus ritmos.

Para Emmanuel y sus hermanos el sonido latino no fue ajeno y, pese a ser un amante del rock y blues, se desarrolla de manea esplendorosa en el latin jazz o tropical como él mismo lo define, género que lo ha acompañado en gran parte de su carrera musical.

Este 2010 Emmanuel Mora, cinco años después de grabar Songo Wes y de sobreponerse a un problema de salud que le paralizó un brazo por un año, regresa con “Estaciones”, un excelente disco grabado en el estudio Ictus en Campeche con la colaboración de los integrantes de Xaman, grupo de jazz fusión integrado por sus hermanos Alejandro, Rodrigo Mora, en el bajo y órgano respectivamente, Tirso Buenfil en la batería, y con la participación de Bruno Cruz en la flauta y sax alto y Omar Anguiano quien tocó el bajo en la nueva versión de Afroamérica.

A diferencia de discos anteriores, en Estaciones Emmanuel Mora logró volver a sus orígenes rockeros – blueseros y fusionarlos con jazz y ritmos latinos, y la primera muestra de ello es la portada del disco, donde aparece Emmanuel sentado con su Fender Stratocaster entre los brazos y en pie, sobre su base, su Yamaha de estilo clásico que emula una Gibson como la que tocaba Wes Montgomery.

Producido por Rodrigo Mora y el propio Emmanuel, Estaciones contiene siete cortes que incluyen tres piezas que ya había grabado previamente con JazzSon4, como Afroamérica y dos más con Xaman, Nostalgias y Flor Latina; pero las cuatro restantes son totalmente inéditas y ejemplo de esta fusión de géneros, como Bass Blues o Hookset

En un país donde para la industria musical no es prioritario el jazz, escuchar producciones como Emociones, realizada de manera totalmente independiente y autogestiva es reconfortante. Escuchar el talento y maestría en la ejecución de la guitarra por parte de Emmanuel bien vale la pena, además de los arreglos y la producción.

Nos leemos la próxima. Comentarios y sugerencias a yon_mag@yahoo.com.mx y ya me pueden seguir en Twitter a través de @YonathanCodigo y recuerden escuchar Síncopa Blues todos los viernes a las 18 hrs. Por Código DF Radio. Radio Cultural en Línea. www.codigoradio.cultura.df.gob.mx.

El rock siempre ha estado ligado a las generaciones jóvenes. Cuando uno es chavo sueña con tener una banda, tocar lo más fuerte que se pueda, menear la cabeza al ritmo de la batería y los riffs de un sonido que desde hace más de 50 años se ha mantenido joven.

Con la salida de los video juegos como Guitar Hero y Rock Band, que nos brinda la posibilidad de soñar que somos rock stars parados en el escenario de un estadio ofreciendo el mejor concierto de nuestras vidas, las nuevas generaciones de niños y adolescentes han logrado tener contacto con canciones clásicas del género y muchos de ellos (quiero pensar) saltan de solo tocar virtualmente a tocar con el instrumento real. El gran éxito de estos videojuegos más allá de las cuestiones tecnológicas es el género musical en sí, no me imagino otro con el impacto masivo y de fuerza como lo es el rock.

Por eso, debo de reconocer, me asombró mucho conocer la existencia de la Orquesta Vulgar, una banda de jazz integrada por jóvenes de distintas escuelas de música en la Ciudad de México y cuya edad promedio es de 19 y 20 años, y más sorprendido quedé después de escucharlos y platicar con ellos.

Orquesta Vulgar esta integrada por Luis Flores, en la batería y creador de la banda; Cuauhtli Mercado en Guitarra, Fernando Santandreu en el bajo, David Contrearas en el Sax alto, Lucas Moreno, Sax alto y flauta transversa, Felipe en el Trombón, Roberto Turu, en la Trompeta y Eugenio Ríos con el tres cubano.

A tan solo unos cuantos meses de haberse formado, la Orquesta Vulgar ya suena como una banda con varios años de estar junta y esto se debe a que la mayor parte de sus integrantes ya se conocían desde tiempo atrás e incluso algunos habían tocado juntos en otras bandas. Las influencias musicales heredadas desde sus respectivas casas, más las que ellos han adquirido en su corta vida hace que esta agrupación jazzística suene a una mezcla de géneros que van del funk, soul, ritmos latinos, ska, hasta por supuesto el jazz.

Su pieza “Fantoche a la Realidad es el tipo de genero que estamos intentando integrar al jazz. Así como para el jazz es el hard bop o el be bop, esto es lo que intenta hacer esta banda, que ese tipo de música que primero esta en 5/4 y luego cambia rítmicamente y luego tiene raegge, intentamos darle al jazz esa facilidad de pasar a distintas… como vertientes”, platica Luis Flores.

Por el momento tiene ya grabado un demo en el cual dejan constancia de la calidad musical que cada integrante tiene, de la conexión que existe entre ellos y que los hace sonar como una banda madura, joven y propositiva.

La Orquesta Vulgar tiene un gran reto por delante continuar trabajando en el estilo sonoro de la banda que ya tiene muy bien definido y seguir por ese camino de exploración para conseguir crear un nuevo sonido dentro del jazz.

Quizá no sería super famoso pero no estaría nada mal la idea de sacar un Guitar Hero con leyendas de la guitarra del jazz, sería muy interesante y una manera más de masificar esta maravillosa música que es el jazz y el blues.

Nos leemos la próxima. Les recuerdo que por problemas cambiamos de correo electrónico ahora nos pueden escribir a yon_mag@yahoo.com.mx. Escuchen Síncopa Blues todos los viernes a las 18 horas por Código DF Radio Cultural en Línea.

En México tenemos familias de músicos que han destacado tanto por su calidad como por su talento, familias que a lo largo de historia musical de este país han dejado su huella, familias que muchas veces sin apoyo han llevado la música hecha en México a otros países.

La familia Tlaxcaltecatl, originarios de la Ciudad de México, es una familia de músicos poco convencional como platica Moisés Tlaxcaltecatl: “yo veo que los domingos muchas familias se juntan y juegan futbol, juegan cartas, y aquí no. Aquí nos juntamos y tocamos”. Así fue como a principios de los años 90 Raymundo Tlaxcaltecatl Zane creó un taller de música familiar, en el que participaban todos. Los hermanos Moisés, Delfino y Miguel Tlaxcaltecatl, hijos de Raymundo, son la segunda generación de músicos de la familia y quienes formaron la Tlaxcaltecatl Latin Jazz Band, banda surgida de manera “un tanto espontánea. Siempre que nos vemos es muy agradable primero vernos, segundo tocar juntos y tercero que a la gente le guste”, comenta Moisés.

La Tlaxcaltecatl Latin Jazz Band, formada actualmente por 14 integrantes, entre los tres hermanos, una mayoría de sobrinos e invitados, desde los años 90 se han dedicado a tocar jazz latino en diferentes foros, escenarios y festivales a lo largo del país, como en diversas ediciones del Acapulco jazz festival, en XXIV Festival de jazz de la Escuela Superior de Música, ExpoSoundcheck, donde grabaron un disco en vivo, V Festival de Jazz de Irapuato y el año pasado en el Festival Internacional de Jazz y Blues del San Miguel de Allende, donde conquistaron a un público mayoritariamente estadounidense, atrayendo la atención, especialmente de los niños. “Nuestra música le gusta a los niños. Niños de siete años en adelante”, comenta Moisés y su hermano Miguel añade, “en un concierto si son menores de nueve años andan corriendo. Y cuando hemos tocado en escuelas, los niños se sientan a ver como toca el de la trompeta, el de las congas”.

A pesar de tener más de una década sobre los escenarios la Tlaxcaltectl Latin Jazz Band solo ha grabado un disco durante una de las ediciones de la ExpoSouncheck, pero ahora la familia ya se encuentra trabajando en la producción y grabación de su primer material discográfico en el estudio de grabación del maestro Salvador Tercero. El material contará con 8 temas en su mayoría inéditos y esperan que el disco este finalizado para el mes de abril.

Sobre las composiciones Moisés Tlaxcaltecatl es quien trabaja la mayoría de los arreglos pero su sobrino Efraín López Hernández es quien aporta la mayor parte de las composiciones originales de la banda, además que cuentan con el apoyo de los compositores Pepe Hernández e Irvin Fores, e incluso les mandaron de la Escuela de Música de Berkeley un arreglo de la composición “Latinos” de Bernardo Hernández, encargado del área de arreglos de la prestigiosa escuela de música.

Desde su trinchera la familia Tlaxcaltecatl aporta su granito de arena para impulsar el jazz hecho en México, con su estilo y sello característico. El 9 de mayo nuevamente se presentarán en el Centro Nacional de las Artes (Cenart) en la Ciudad de México.

Nos leemos la próxima. Les recuerdo que hemos cambiado el correo de este blog y ahora nos pueden escribir a yon_mag@yahoo.com.mx. Y ahora también nos pueden escuchar de lunes a jueves de 1 a 2 de la tarde en Código DF. Radio Cultural en Línea en www.codigoradio.cultura.df.gob.mx y los viernes a las 18 horas jazz y blues en Síncopa Blues por la misma página.

Hablar de José Cruz Camargo Zurita es referirnos a uno de los bluesistas mexicanos más importantes e influyentes de las últimas décadas, es hablar de una escuela dentro de la escena blues nacional, es hablar de poética, de talento, de sensibilidad, de maestría en la ejecución de la armónica…

El blues siempre estuvo presente en José Cruz desde el inicio de su carrera musical, pero el evento que lo marcó de manera definitiva fue su viaje de “mojado” a Estados Unidos y su colaboración en los escenarios de Austin, Texas con el bluesista Mr. “O”.

Con esa experiencia de los años setenta, José Cruz regresó a su tierra y en 1982 formó la banda Real de Catorce, una de las mejores bandas de blues que ha dado el país, semillero de nuevos bluesistas y durante mucho tiempo la exponente por antonomasia del género en México. Tres años después de su formación Real de Catorce lanza su primer material discográfico, el cual contiene un blues que el tiempo se encargaría de colocarlo como el emblemático de la banda, Azul. De ahí en adelante vinieron las presentaciones, las grabaciones, los discos que sumaron diez el último de ellos del año 2000, tiempos difíciles para José Cruz ya que fue cuando comenzó su lucha contra la Esclerosis Múltiple, enfermedad degenerativa y muy costosa, además de la separación de la banda motivada por conflictos internos.

Esta breve e insuficiente introducción sobre el trabajo de José Cruz nos da pie para hablar de lo que está haciendo ahora y en donde se encuentra.

A diez años de luchar contra la esclerosis multiple, en 2009 el maestro José Cruz nos sorprendió con el disco “Lección de Vida”, su primer material discográfico en años, pero con una calidad musical y letrística excelente. Algunos blues contenidos en Lección de Vida tratan sobre la enfermedad que padece, cómo se siente y cómo lo enfrenta, además de hablar de temas de corte social.

Debido al agotamiento físico crónico, nunca moral ni espiritual, el disco se tuvo que grabar a lo largo de varias semanas e incluso meses y el resultado es un disco grabado por la fortaleza, convicción, entereza, sensibilidad, talento y dedicación de un verdadero hacedor de cultura, hacedor de música, hacedor de blues mexicano,  blues en español.

Hace unas semanas, a mediados de enero, de igual manera José Cruz presentó “De los Textos del Alcohol”, su primer libro de poesía, del que el escritor José Agustín dice: “José Cruz nos ofreció una probadita de la neta precisa, concisa y maciza… emplea a la poesía como exorcismo o rescate emocional”.

José Cruz continúa siendo el mismo que disfruta estar en el escenario, que goza con componer e interpretar sus blues, que tiene esas ganas de seguir y ser ejemplo para su hija, amigos y alumnos. Con proyectos bajo el brazo, para fortuna de la cultura, el blues nacional y la música en general, José Cruz se encuentra activo.

Blues y Luz para el maestro José Cruz.

Ante los comentarios de errores en el correo electrónico hemos habilitado uno nuevo que esperamos no genere los mismos problemas. Ahora nos pueden escribir a yon_mag@yahoo.com.mx. Nos leemos la próxima.