Rod y Gab

Versa el dicho que nadie es profeta en su propia tierra y casos para reafirmar dicha hipótesis popular, sobran. El caso de Rodrigo Sánchez y Gabriela Quintero es uno de tantos. Orgullosamente mexicanos, este par de guitarristas y músicos que en los años 90 formaron parte de una banda de metal llamada Tierra Ácida, después de varios años de tenacidad, trabajo y talento, ahora regresan a su tierra convertidos en unos músicos reconocidos con varias presentaciones en festivales alrededor del mundo.

Después de algún tiempo Rodrigo y Gabriela dejaron la banda y tomaron la decisión de ir en busca de un sonido diferente, un sonido rock sin la “testosterona”, en palabras de Gabriela, que implica el metal y se exiliaron en Irlanda donde trabajaron duramente tocando en las calles con sus guitarras acústicas, era 1999.

La influencia y combinación que lograron con sus dos guitarras de géneros como el jazz, rock y ritmos latinos hicieron que su propuesta sea difícilmente clasificable, al grado que a ellos les molesta que los encasillen en géneros como nuevo flamenco, jazz o World Music. El hecho es que su música suena a todo lo anterior pero con el estilo y agresividad que tiene el rock.

Gabriela Quintero

Descrito de esa forma podría parecer que su propuesta tiene un grado de locura, pero al escucharlos todo cobra sentido. Debo confesar que la primera vez que los escuche no sabía a ciencia cierta si lo que estaba escuchando era una pieza de flamenco bien rockera o un rock bien flamenco, pero así son Rodrigo y Gabriela, músicos que de un track a otro te transportan por diferentes géneros, pero teniendo el común denominador de ser dos guitarras rockeando acústicamente, influenciadas por Metallica, Megadeth, Slayer o Testament.

Con tres producciones en su carrera, la más reciente de este año la titularon 11:11, y en ella lograron terminar de madurar su concepto musical y amalgamar todas sus influencias. Grabada en su casa de Zihuatanejo, la producción consta de 11 piezas compuestas bajo la inspiración de 11 músicos tan diversos como talentosos, por ejemplo Jorge Reyes, Paco de Lucía, Al Di Meola, Carlos Santana, Jimi Hendrix, Astor Piazzola o Pink Floyd.

Para este disco, a diferencia del anterior que se llama de manera homónima, ocuparon efectos en las guitarras para la pieza de Buster Voodoo, dedicada a Hendrix, o percusiones más allá de sus guitarras para Master Maqui, Savitri, Atman y 11:11, en la cual también se incluye un piano. Además tuvieron la colaboración del dueto de guitarristas Jorge Strunz y Ardeshir Farah para Master Maqui, dedicada a Paco de Lucía.

Rodrigo Sánchez

 

Después de pasar unos años viviendo en Irlanda, de viajar ofreciendo conciertos y compartiendo escenarios con grandes músicos, Rod y Gab regresaron a radicar a México y nos presentan 11:11 su tercera producción con la que continuarán rockacustiqueándo el mundo.

Nos leemos la próxima. Comentarios y sugerencias a notashibridas@yahoo.com.mx y no olvides escuchar todos los miércoles a las 16:00 hrs. Síncopa Blues por Código DF, esta semana el Blues de Woodstock a 40 años de distancia. www.codigoradio.cultura.df.gob.mx.

Foto: Pereira/Michael Ochs Archives/Getty

Grandes guitarristas han existido a lo largo no solo del rock sino de la música en general, y los pioneros se encuentran rápidamente en el jazz y el blues. Bluesistas como Robert Johnson o jazzistas como el gitano D’jango Reinhardt fueron de las primeras figuras que sacaron de la guitarra extraordinarios sonidos.

A principio de la década de los 30 el joven e inquieto Lester William Polsfuss, originario de Waukesha, Wisconsin, con apenas 17 años de edad se abría paso en el mundo de la música con gran talento y una fuerte influencia de guitarristas como el propio Reinhardt. Sin embargo Les Paul, como se presentó en la radio en 1934, rápidamente comenzó a desarrollar su propio estilo que posteriormente fue influencia para grandes jazzistas contemporáneos como Al Di Meola, Stanley Jordan o George Benson.

Les Paul falleció el pasado 13 de agosto a los 94 años de edad, dejando en este mundo algo más que su legado musical, dejó tras de sí, sus aportaciones al desarrollo del instrumento insignia del rock, blues o jazz, por no decir que de toda la música: la guitarra eléctrica de cuerpo sólido.

 

A mediados de los años 30 Les Paul, frustrado e insatisfecho por las guitarras eléctricas que circulaban en ese momento, comenzó a experimentar con guitarras desarrolladas e inventadas por él y al mismo tiempo inició sus experimentaciones de grabación.

Después de trabajar en algunas estaciones de  radio de Nueva York, de electrocutarse durante una jam session en su casa de Queens y una larga recuperación, Les Paul continuó tocando y grabando música para disqueras como Decca Records. En 1948 Paul sufrió un fuerte accidente automovilístico que casi le cuesta la vida y nuevamente quedó fuera de la acción por año y medio. Durante los años 70 continuó grabando algunos materiales para RCA.

Rolling Stone

Quizá su aporte al mundo de la música más que su habilidad y talento para tocar la guitarra, serán todos los desarrollos en el área de grabación en multi pistas y por su puesto la creación de la guitarra de cuerpo sólido Gibson que llevan su nombre y con las cuales han tocado virtuosos como Eric Clapton, Jimmy Page, Jeff Beck, Slash, Eddie Van Halen, por mencionar algunos.

El Mago de Waukesha, como era también conocido Paul, tocó con los grandes del jazz en su momento, fue pieza clave para el desarrollo de  la música en la segunda mitad del silgo XX y fue un extraordinario músico que durante los años 90, pese a su artritis y reducción en su capacidad auditiva continuó tocando en lugares de Nueva York. Gran pérdida para el mundo de la música y la cultura contemporánea.

Nos leemos la próxima. Comentarios y sugerencias a notashibridas@yahoo.com.mx.

Junio 22nd, 2009Jazz en Montreal

Festival Internacional de Jazz de Montreal

El dos de julio de 1980 dio inicio la historia de un festival de jazz que venía gestándose desde finales de la década de los setenta y que con el tiempo se convirtió en uno de los más importantes a nivel mundial y en referencia obligada para el jazz. El Festival Internacional de Jazz de Montreal, llega a sus 30 años de vida durante la edición de este año que arranca el próximo 30 de junio con un cartel integrado por miles de intérpretes que inundarán la ciudad canadiense de música hasta el 12 de julio.

Durante los años setenta Alain Simard produjo varios conciertos en Canadá de artistas como  Chick Corea, Dave Brubeck, Muddy Waters, Chuck Berry o John Lee Hooker y para 1977 junto con André Ménard y Denys McCann ideó realizar un festival de jazz en verano en el que se presentaran varios músicos durante algunos días.

El logo y el póster trabajo de Jacques Bourassa.

Fue en 1979 que su idea estaba lista para ejecutarse pero la falta de garantías en la seguridad y otros detalles impidieron que el festival se realizara como lo planeado y todo terminó con las presentaciones de Keith Jarrett y el entonces desconocido Pat Metheny. Pero un año más tarde gracias al apoyo de Alain de Grosbois de la CBC Radio el festival tuvo su primera edición formal con Ray Charles, Chick Corea, Gary Burton y Vic Vogel en el cartel.

Para este año el Festival Internacional de Jazz de Montreal en su Trigésimo aniversario estrenará dos escenarios el Place des Festivals y La Maison du Festival Rio Tinto Alcan, además que a la par se desarrollará la tercera edición del Montreal Guitar Show, que reunirá a cientos de guitarristas del todo el mundo. Se espera la llegada de 2.5 millones de personas, 10 escenarios al aire libre, 10 salones de concierto, donde los tres mil artistas de 30 países diferentes ofrecerán 650 conciertos de los cuales 450 serán totalmente gratis.

LogoPor si no fuera poco el cartel de este año impacta por la cantidad de estrellas que reunirá en los diferentes escenarios. Para el 30 de junio el concierto inaugural correrá a cargo del estadounidense Stevie Wonder que, descontando sus trabajos realizados durante los años ochenta, es un excelente músico de funk y soul, que ha influenciado a nuevas generaciones. Pero no todo queda ahí, artistas como Joe Cocker, Al Di Meola, Jeff Beck, Al Jerrau, Brandford y Wynton Marsalis, Bill Evans, Pat Metheny, Buddy Guy, Madeleine Peyroux, Susan Tedeschi, Joshua Redman, Beirut o Medoly Gardot, son sólo algunos de los muchos excelentes músicos que se presentarán.

Los músicos mexicanos también están invitados a la mayor fiesta musical del mundo, Magos Herera, Lila Downs, Héctor Infanzón, Los de Abajo y los hermanos Enrique, Fernando y Eugenio Toussaint representados por Sacbé, quienes ya se presentaron en el 2008, formarán parte de los 30 años del festival

Catalogado por el Record Guinness como el Más grande festival de jazz del mundo, a lo largo de sus 30 años de vida el Festival Internacional de Jazz de Montreal ha demostrado con creces que la pasión el jazz, blues, World music o rock ha sido la constante y el motor que lo mueve por ello los amantes de la música esperamos ansiosos el verano canadiense.

Nos leemos la próxima semana. Comentarios y Sugerencias a notashibridas@yahoo.com.mx

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